Delphine Chauvin, dessinatrice, diplômée de l’ENSBA de Lyon. Ses débuts comme dessinatrice, dans la presse et l’édition l’ont portée à raconter des histoires, à traduire le monde en images. Son travail est une forme d’écriture comme elle, il se déforme à l’usage et s’épure avec le temps. Il parle de plus en plus simplement.  Elle réalise divers types de projets et multiplie les collaborations. De la communication à des commissariats d’expositions, de l’art lyrique à la peinture, de la pédagogie à des résidences artistiques, Delphine Chauvin prône dans la diversité des pratiques artistiques et professionnelles s’inspire de ce qui fait notre humanité : notre relation aux autres et au travail.

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Dans l’exposition collective Seconde vie par l’art à l’Hôtel du Département de Meurthe-et-Moselle, Delphine Chauvin a exposé une œuvre, parmi tant d’autres, intitulée Ce qui est peint et ce qui ne l’est pas (une huile sur linoléum). Cette œuvre joue sur la répétition de motifs, de formes, de touches colorées. Superpositions, plans entremêlés, le fond se combine ainsi aux objets représentés en faisant corps, perception visuelle tourmentée, richesse des formes, pluralité chromatique, ces peintures sur linoléum viennent à nous comme des pâtisseries, des enluminures moyenâgeuses scintillantes. Dans un grand écart, nous dirons que quelque chose des ornements colorés de William Morris, designer, écrivain, poète, peintre britannique se retrouve potentiellement dans le travail de Delphine Chauvin. 
 

La répétition des formes appartenant au linoléum, leur utilisation dans la représentation même des vases, cet ensemble fusionnel englobe fond, formes, et plans, de telle sorte que le regardeur fait face à un amalgame visuel qui l’oblige faire un travail de distinction, de discernement, de détachement des formes afin de les dégager du fond. Le visible joue la carte de l’invisibilité parfois c'est une histoire de phasme en fin de compte. À convoquer des artistes extérieurs pour mieux décrire le travail de Delphine Chauvin, ou du moins ses linoléums, il nous semble bien que l’artiste performeur, activiste et contestataire, Lui Bolin, connu pour ses autoportraits photographiques au sein desquels il se dissimule, se fond, s'intègre tel un caméléon au décor, représente bien ce que nous tentons de dire au sujet de l’effet d’invisibilité dans le visible même. Fusion entre  fond et forme, apparition et disparition, venue et retrait. Victor Hugo ne disait-il pas en son temps dans ses pensées philosophiques : « La forme, c’est le fond qui remonte à la surface ». Nous en avons ici une déclinaison.

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Matin de fête, autre huile sur linoléum, représente des pieds, une boîte de cirage. On y retrouve ce jeu de motifs, de superposition et de fusion. Les éléments ombrés font ressentir un ancrage au sol, à la terre, au monde. En représentant ces pieds, Delphine Chauvin amorce l’imaginaire, elle convoque le questionnement. À qui sont ces pieds ? Que font-ils là ? Apparition, disparition, présence, absence. Pour nous, c’est l’impression de retrouver Les Souliers de Vincent van Gogh, ou la photographie de Walker Evans, Shoes. Les motifs et leur incessante répétition, tel un carrelage, créent un flottement contrastant, les pieds, la boîte de cirage, flottent. C’est la robe de Madame Moitessier peinte par Jean-Auguste-Dominique Ingres dont les motifs prolifèrent, ce sont les motifs repérables dans La Dame à la licorne de Jean d’Ypres, hypnotiques, ce sont une fois de plus les motifs inscrits et répétés sur la robe d’Athéna dans la peinture de Botticelli, Pallas et le centaure, jusqu’aux répétitions répétées du pop art warholien.
 

Et enfin Plateau, ultime huile sur linoléum, toujours ces motifs, ce travail du fond, ce jeu d’indistinction, de textures colorées. C’est un plateau composé de fruits cette fois, de soucoupes, de vases, de théières... Amalgame de formes, de détails, une tapisserie, une pâtisserie, nous le répétons. Les œuvres de Delphine Chauvin sont de véritables petits gâteaux, fusions de couleurs et de matériaux servis sur un plateau avec du thé ! Les oranges flottent, nature morte suspensive dont les fruits mûrs nous arrivent sous forme de confiture.