Olivier Lavigne est né à Arles en 1977. Il a obtenu sa maîtrise en Art Plastiques et il vit et travaille en Ardèche. C’est un artiste qui concentre son travail autour des notions de parodie, de jeu et d’humour, teinté de pensées dadaïstes. On y retrouve du dessin, des techniques de collage, de graphisme, de la peinture, des ready-mades, des fanzines et d’autres publications diverses... Olivier Lavigne privilégie la pluralité des médiums et les présente sous forme d'installations murales dites Dadasophiques, ainsi que sous forme d’éditions qu’il met à disposition du public lors des expositions. Son œuvre s’accompagne également d’engagement politique. En effet, il utilise la parodie et le jeu comme moyens graphiques et intellectuels. À travers ces outils d’expressions, il apporte un regard sensible qui lui permet de "faire corps" avec le mouvement dada. Grâce à ces moyens, il entre dans une optique de dénonciation, il critique les inepties politiques, économiques et sociales qui renvoient aux problématiques et aux violences du monde.

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Autour de la notion "Faire Corps", l’artiste exploite plusieurs sens qui peuvent s’en dégager. Petites histoires dadasophiques est un livre dépliant en quatre volumes et un hommage à la pensée dada. C’est une suite de textes, d’illustrations, et de références qui s’enchaînent chronologiquement. Marée noire est une série d’encres sur papiers de
dimensions variables que l'artiste poursuit depuis 2012. Cette dernière a été montrée lors de l'exposition Dadasophique, à Arles, en 2019.

Marée noire cherche à alarmer le spectateur avec un humour noir évident. Grâce au médium utilisé, une encre noire sur papier blanc, cela nous éclaire sur la démarche de l'artiste. Tout fait signe, tout fait sens, la marée "fait corps", par elle-même. Elle est en soi une matière qui ingère les éléments, un mélange chaotique qui devient une masse, lie les éléments en un seul corps monstrueux. Le choix de présenter les six œuvres qui composent la série à bout touchant, sans aérations, permet d'illustrer une accumulation délirante, celle des marées noires, qui se suivent à un rythme infernal. Olivier Lavigne l'écrit de cette façon : « à un siècle d’intervalle, suite de marées noires en traders fossiles et devant l’évidence d’éminentes formes de raisonnables faillites ». Cette accumulation d’éléments sans lien apparent peut aussi être à l’image de l’état mental préoccupant de l’artiste face aux situations politiques et environnementales.

L’exposition Faire Corps est aussi développée sur le fanzine Dadasophique. C’est une œuvre parodique où l’artiste reprend le mouvement "Dada" en associant des illustrations, des citations d’artistes et des textes décalés, comme pour faire renaître le mouvement. Il rend hommage à l'histoire du dadaïsme et à ses acteurs. Nous pouvons voir qu'il reprend certaines œuvres mythiques qui sont mises à l’honneur. Le choix du document sous forme de dépliant peut nous faire penser à une brochure entre divertissement et éducation, prospectus de rue et carte de vœux .
À travers ses œuvres-objets, Olivier Lavigne détourne les icônes de différents mouvements de l'histoire de l'art dans une optique de désacralisation. Il faut les faire chuter de leur piédestal, pense-t-il, pour les ramener à leur essence. Il reprend le portrait Espagnole à la rose de Francis Picabia qui a pour habitude de peindre des portraits de femmes. À travers cet exemple, Olivier Lavigne reprend les codes de ce dernier, et nous montre la banalité de réaliser ce genre de portrait à l’époque, en perdant le sens premier de l’art vers celui de l'attrait du public. Il nous montre un dialogue entre l’artiste et le journaliste où celui-ci démontre une platitude du sujet. Il utilise des œuvres déjà détournées comme il l’a fait avec Mona Lisa avec une pipe de Sapeck. Olivier Lavigne se place dans une généalogie du détournement. On y voit alors un lien intrinsèque entre Duchamp, ou le duo Fischli und Weiss, entre autres.

« Dada is not dead », voilà comment nous pourrions parler du travail d’Olivier Lavigne. Son œuvre est chaos, humour, dérision, papier noir sur écriture blanche et papier blanc sur écriture noir. L’artiste ne fait pas dans l’hommage, il fait corps avec le mouvement dada autant qu’avec l’art contemporain dans la mise en place de ses idées, de la recherche plastique et du détournement satirique.

“La hauteur chante ce qu’on parle dans la profondeur”, Tristan Tzara